PROVA!
Perciò proviamo a impostare il suono della chitarra in modo che ci piaccia/sia adatto a volume pieno. Poi lo abbassiamo a circa 7 (su 10), e suoniamoci un po’. Facciamo gli eventuali aggiustamenti secondo la parte che dobbiamo suonare. Al momento “buono”, produciamo una nota bella espressiva e regoliamo il volume, alzandolo con decisione, magari mentre vibriamo la nota. Uhhh, che risposta, che sensazione! Non trovate? Ora proviamo l’inverso. Lasciamo risuonare una nota o meglio, un accordo in un momento di climax, abbassiamo di un po’ il volume, aaah, come si pulisce il suono, diventa più docile, pronto a interrogarci nuovamente… E vogliamo toglierci la splendida opportunità di simulare un ottimo e naturale “tremolo”? Facciamo risuonare qualcosa che stiamo suonando (benissimo con gli accordi) e alziamo e abbassiamo in rapida successione il volume da 10 a 5/6 o giù di lì. Splendido risultato. Alla prossima con altre amenità chitarristiche! Cheers

Innanzitutto tenterò di delineare le varie tipologie dell’assolo, dedotte dall’analisi del repertorio pop rock degli anni 70 ad oggi.

1. Assolo breve
Di solito il fraseggio riprende e sottolinea una parte melodica importante del pezzo;
2. Assolo “standard”
Normalmente dura otto misure ed è a ragione ritenuto il modello classico dell’assolo di canzone;
3. Assolo “POP”
Più che un vero e proprio assolo è spesso una ripresa strumentale, con eventuali variazioni, della melodia principale del pezzo (chorus, ma anche strofa); utilizzato ampiamente nella musica leggera tradizionale;
4. Assolo “Hardcore”
In questa tipologia identifico il classico assolo virtuosistico tipico dei generi “Metal” e sottocategorie, ma anche Hard Rock e simili. Il momento più atteso dal pubblico nel quale esplode la potenza della musica;
5. Assolo di durata breve-media
Può durare quattro-otto battute, con ripresa sul finale;
6. Assolo “predominante”
Possiamo definire “predominante” quell’assolo che prepara o introduce un’importante parte strumentale di sviluppo, come ad esempio in “Hotel California”;
7. Assolo “di collegamento”
Anche qui utilizzo una definizione di fantasia per indicare un fraseggio breve di collegamento a varie parti del brano oppure come un pattern ripetitivo (in questo caso si identifica meglio come il cosiddetto “obbligato” una parte ben definita e non variabile, alle volte doppiata da altri strumenti.

Dinamica dell’Assolo
Ovviamente l’assolo può essere concepito nei modi più estrosi e creativi, dato che consente all’esecutore di esprimersi al meglio nel punto più “caldo” del pezzo. Tuttavia si possono estrapolare alcune regole desunte, come già detto, dal migliore repertorio pop rock.
Schematicamente, l’assolo si può suddividere in quattro sezioni, che si possono ragionevolmente definire come:

L’ingresso, di fondamentale importanza, è determinato generalmente da un breve e intenso fraseggio che può avere caratteristiche “aggressive” (e quindi imporsi all’attenzione da subito) oppure insinuarsi gradualmente conquistando in maniera più morbida l’interesse dell’ascoltatore.

L’esposizione svolge il discorso introdotto nell’ingresso dell’assolo e, molto spesso, vive di questo, essendo le prime note indicative del carattere di ciò che seguirà. Impostato il tono della solo con l’ingresso, il chitarrista è più libero di muoversi concedendosi di costruire secondo la sua passione e inventiva. Un requisito fondamentale dell’esposizione è di aumentare gradualmente o, se non altro, mantenere viva la tensione generata fino a quel momento, per poi sfociare nel momento decisivo, nucleo centrale della solo: il “climax”.

Il climax è un punto cruciale della solo, dove il chitarrista tra il massimo in termini di emotività è bellezza musicale. Naturalmente è di breve durata, spesso costituito da poche note, ed è il momento più difficile da evocare. Spesso è una magica combinazione di eventi sonori di grande effetto. La massima intensità emotiva per ottenere il climax si ottiene in un contesto di band, dove tutti concorrono a un grande pathos nel momento culminante dove la partecipazione emotiva di tutti è massima.

La conclusione o “uscita” dell’assolo è ugualmente importante per diversi motivi: guida il discorso musicale verso le strutture seguenti del brano. I momenti successivi all’assolo risentono di riflesso e auspicabilmente beneficiano del momento dell’assolo appena conclusosi: un’uscita male impostata “affatica” in qualche modo la ripresa del discorso musicale. Un assolo ben costruito nel suo complesso acquista ulteriore bellezza se concluso con eleganza e sensibilità musicale. Volendo fare un paragone estroso, ma molto calzante, si può considerare la conclusione dell’assolo come l’uscita dell’esercizio in una gara sportiva di atletica…

Altezza: suoniamo alcune volte la sesta corda a vuoto ascoltando attentamente il suono prodotto; suoniamo poi la prima corda e notiamo la differenza di altezza tra i due suoni. Suoniamo ancora la prima corda ma premuta al dodicesimo tasto; notiamo che il suono è ancora più acuto. È molto importante, per questi esercizi, far risuonare i due suoni da produrre, senza interromperli, altrimenti non sarà possibile discernere la caratteristiche del confronto.
Proviamo ora a suonare la quinta corda a vuoto e poi la quarta. Che ve ne pare? Cosa avvertite? Come classifichereste la distanza tra i due suoni? Ampia, media, ridotta?
Nel primo esercizio la differenza tra le altezze è lampante: vi sono infatti due e tre ottave di differenza tra un suono e i quello successivo. Nel secondo esercizio vi sono soltanto quattro note naturali, un intervallo di 4° tra una corda e l’altra.
Ora cerchiamo di affinare ancora la nostra sensibilità acustica. Suoniamo la terza corda al quinto tasto e la seconda a vuoto. Cosa notate? Come classifichereste la distanza tra i due suoni? In questo caso vi è solo un piccolo intervallo di differenza, una 2° minore o semitono. Questo è un tipico esempio facilmente riscontrabile durante l’accordatura.
Durata: Suonate con decisione la quarta corda e lasciatela risuonare finchè il suono non si è completamente estinto. Riuscireste a riprodurla cantandola? Provate ancora. Sì che ce le fate. Adesso provate a suonare la terza corda e immediatamente stopparla con il palmo della mano destra. Che dite? Ora sapreste riprodurla cantandola? Forse no. La durata della nota è stata troppo breve da poter essere classificata, e così il suo timbro si è interrotto bruscamente, falsandone la naturale estinzione.
Intensità: Provate a suonare la seconda corda molto delicatamente, in modo che il suono sia appena percettibile. Provate ora a suonarla alcune volte normalmente e poi a premere con vigore con il plettro sulla corda. Qual è questa volta la vostra impressione? Durante l’accordatura potreste giurare che sono la stessa nota? Attenzione!
Timbro: Suonate più volte e a cadenza regolare la prima corda a vuoto in prossimità del ponte e ascoltate con attenzione la qualità del suono, piuttosto aspro e “tagliente”. Ora allontanatevi dal ponte e suonate la corda procedendo verso la buca; sentite come il timbro si modifica? L’altezza è la stessa, la durata anche, l’intensità pure, ma il suono cambia e di molto. Come potete notare, il timbro riveste particolare importanza nel discernimento della qualità del suono.

A) Intonazione della chitarra rispetto al brano da trascrivere
Pretendere di riconoscere le successioni di accordi così a orecchio sarebbe un obiettivo troppo ambizioso. Più realistico è aiutarsi con la chitarra. E per beneficiare di questo aiuto fornito dal nostro amato strumento è necessario che questo sia accordato con la musica che dobbiamo trascrivere. Difficile? Non molto. Non è necessario identificare le note che stiamo ascoltando, e nemmeno riprodurle. Basterà suonare qualche nota e cercare di ascoltare se l’intonazione generale corrisponde a quella del brano. Se riuscite in questo primo passo, ottima cosa, il lavoro successivo sarà più semplice. Se invece non ne avete idea e siete in alto mare provate il metodo empirico per eccellenza: suonate la sesta o quinta corda spostandovi sui tasti cercando di far combaciare almeno una nota alla nota fondamentale di uno degli accordi che si susseguono nel tempo. Con questa operazione “alla cieca” potete dedurre se la chitarra è accordata o meno con il brano. Lo so, alcuni potranno inorridire leggendo questo consiglio pratico, ma purtroppo è necessario che la chitarra sia accordata con il brano da trascrivere e non c’è alternativa al semplice utilizzo dell’orecchio per svolgere questa operazione.
Utilizzare la “ricerca della nota fondamentale” degli accordi rende indipendenti dalla tipologia degli stessi, quindi in sostanza di rimandare questo “problema” a una fase successiva.

B) Identificazione della tonalità
Quando sarete riusciti a intonare la chitarra con il brano, cercate di identificare il primo e l’ultimo accordo dello stesso. Nella grande maggioranza dei casi, le canzoni sono impostati su una tonalità che viene affermata all’inizio e alla fine del brano, e si ripete con maggiore frequenza durante il suo svolgimento.

C) Analisi della struttura della canzone
Questo passo è fondamentale in quanto le canzoni sono formate da due – tre momenti distinti e che si ripetono adeguatamente secondo le intenzioni del compositore. Solitamente c’è un’introduzione, che spesso si rifà a parte di un momento successivo, poi un numero variabile di strofe, il ritornello e una parte modulante. Individuati questi momenti, sarà sufficiente concentrare il lavoro su uno di questi, e ancora uno alla volta. Consiglio a questo proposito di iniziare con strofa e ritornello. Come accennato, l’introduzione è quasi sempre tratta da parti di strofa o, appunto, ritornello.

C) Individuazione della successione delle note fondamentali
Il passo successivo sarà di individuare la successione delle note fondamentali ascoltando attentamente la nota prodotta dal basso, dalla chitarra o da qualsiasi strumento che produca tali note. Per facilitarvi il compito è utile enfatizzare le frequenze basse nel vostro lettore CD o MP3. Forse non ci avrete mai fatto caso, ma con un po’ di attenzione queste note le sentirete di sicuro.
Muniti di carta e penna e con la chitarra in braccio, iniziate ad annotare quello che riuscite a capire, lasciando degli spazi nei punti dubbi o ignoti, che riempirete in seguito.

Ascoltate più volte l’inizio della canzone, controllando contemporaneamente sulla chitarra (suonando le note che avete trascritto) la corrispondenza delle note fondamentali.
Continuate ad ascoltare lo stesso punto e cercate di “riempire gli spazi” con le note fondamentali mancanti.
Quando avrete ottenuto l’intera successione degli accordi della strofa e del ritornello e della “parte modulante” che di solito si verifica, se presente, verso i tre quarti della canzone, andrete a classificare la tipologia degli accordi, pregando che alcuni non siano troppo “esotici” (talvolta può capitare…).

D) Classificazione della qualità (specie) degli accordi
La distinzione principale nella classificazione degli accordi è tra le due modalità, maggiore e minore. Ascoltate attentamente gli accordi e annotate sul vostro foglio, di fianco alle note fondamentali che avete già trovato, a quale famiglia appartengono. Ascoltate il numero di volte necessario a che siate sufficientemente sicuri del vostro operato. La chitarra qui ha un ruolo determinante: provate a suonare insieme alla musica e di solito le differenze saltano all’occhio (in questo caso all’orecchio…).
Le altre varianti delle due grandi modalità degli accordi, quindi settime (ad esempio Do7) minori settime (ad esempio Dom7), di sesta maggiore o minore (ad esempio Do6, Dom6), si possono tranquillamente trascurare ad un livello preliminare. Sarà possibile in seguito affinare l’orecchio anche su queste sonorità degli accordi e trascrivere alla perfezione le canzoni.
Alcuni accordi dovranno invece essere identificati con precisione, come ad esempio gli accordi diminuiti (ad esempio Do dim) e aumentati (ad esempio Do(#5), che peraltro sono molto caratteristici e ben identificabili con un po’ di esperienza.

Riassumendo:
1. Accordare la chitarra con il brano da trascrivere;
2. Identificare la tonalità del brano;
3. Individuare e trascrivere sommariamente le note fondamentali che si producono;
4. Completare la trascrizione delle note fondamentali;
5. Individuare la qualità degli accordi e aggiungerla alle sigle trascritte;
6. Verificare il lavoro svolto suonando la canzone mentre viene riprodotta.

Per ora è tutto